译者：易二三九玩游戏中心官网

校对：覃天

在《双凰夺鸾》（1949）中，柯克·谈格拉斯献技一个爵士小号手，与贸易化音乐的胁制作战役，该变装以毕克斯·拜德贝克为原型。当他的爵士导师——一位老派的黑东谈主音乐家——最终被确诊患有肺结核时，他被条目马虎创作一曲葬礼挽歌，行动致意。

但遵循令东谈主难以置信地粗造。因为那时有东谈主爆料，这段独奏本色上是由哈利·詹姆斯吹替的，而詹姆斯生硬逆耳的小号理所应当地背了锅。

《双凰夺鸾》

在电影《幻影女郎》（1944）中，幕后的饱读手给一个令东谈主哀吊的场景带来了特地的戏剧性，却莫得出目下东谈主员名单上，从未赢得应有的承认。影片中，为了让一个不宁愿的谋杀眼见者启齿，埃拉·雷恩斯伪装成一个庸俗的荡妇，在一家剧院里，小伊莱沙·库克僵硬地献技了乐队里的又名饱读手，她给了他一个显然的邀请。

献技死心后，两东谈主的聚会在舞台驾御暗暗死心，在进行更多私东谈主消遣之前，他带她去插足了一场马虎演奏会，库克很快就运行了淘气的打饱读献技。他主管木棍的哑剧献技（所有比不上萨尔·米尼奥在《饱读乐春秋》中的献技）太过糊涂唐塞；但不管何如，这段原声带中充满了令东谈主心醉神迷的期待，最终达到了狂欢的上升。

《幻影女郎》

如果你试图在大卫·米克尔的《电影中的爵士乐》（暂译，Jazz in the Movies）一书中查找对于《幻影女郎》的信息，确定找不到那位无名饱读手的名字，但这仅仅因为，经过多年枉费的搜索，谜底出现得太晚，无法被收录。

因此九玩游戏中心官网，偶合经过了住指摹刷后，新一版的《电影中的爵士》中将收录相关的信息——它们是从近期的《强拍》（DownBeat）杂志中选纳的。影片中献技的音乐由弗雷迪·斯莱克的乐队成员提供，斯莱克本东谈主弹钢琴，巴尼·比加德吹单簧管，鲍勃·贝恩弹吉他。饱读手则是戴夫·科尔曼。

有趣有趣的是，既然这场戏是不识时务地从康奈尔·伍尔里奇的演义改编而来的，《强拍》杂志刊载的著作——在赞叹这部电影是好莱坞的音乐里程碑之后，因为「它记号着爵士乐初度被合理地用于强调热枕元素」——接着写谈：「这一成就要归功于琼·哈里森，她曾是阿尔弗雷德·希区柯克的牛逼助手。在哈里森小姐和编剧们的一次会议后，马虎演奏的片断被添加到正本的故事中。」

《幻影女郎》中的那一整场戏约略算不上什么里程碑，但电影对爵士乐的防范翼翼和不信任（毫无疑问，因为其最伟大的代表东谈主物主如果黑东谈主），使得多年来好莱坞只不错文娱/乐团演奏的步地来容纳爵士音乐家，而爵士乐自己或多或少成了黯澹房间里湿气且腐朽的行动的同义词。

即使是40年代的玄色电影，在其为爵士乐的情谊量身定制的、令东谈主叹伤的偏执申诉中，也不外和《幻影女郎》一样浅尝辄止，爵士乐浅薄在片头被用来展现夜景。令东谈主难以置信的是，第一个算得上严肃的爵士音乐伴奏可能是阿历克斯·诺斯在1951年为《逸想号街车》所作的配乐。

到了50年代，爵士乐的闸门运行掀开，跟着纽约派系以及《影子》（1959）和《药头》（1961）等片的出现，对爵士乐的使用成为一种全新的游戏。

《药头》

大卫·米克尔纪录这一范畴的尝试部分是出于个东谈主酷好，部分是因为莫得可靠的信息起原——以至连贝西·史小姐或比莉·哈乐黛这么的明星东谈主物也鲜有影像贵寓留存，然则主如果因为好莱坞很少承认原声息乐献技者的名字。

自从昆西·琼斯坚捏让参与了《神偷盗宝》配乐的爵士乐手出目下演职员表上（这齐是1971年的事了）以来，这种情况仍是发生了变化，但已往那种疏远依然存在。望望1977年制作的《战书》的演职员表，你会发现不管是在银幕上如故电影原声专辑的封面上，齐莫得提到负责为杰里·菲尔丁的配乐调音的责任主谈主员。

任何也曾试图编写一部电影作品年表，却因多年忽视留住的空缺而感到憎恨的东谈主，齐会唱和米克尔试图为爵士音乐家过头对电影的孝顺提供参考指南而挑战更极重的任务。除了「隐身的」演职东谈主员的问题除外，米克尔还设法列出了一份对《战书》有孝顺的爵士音乐家的名单，这是通过与已故的杰里·菲尔丁的私东谈主通讯赢得的——更危急的是，好莱坞时时使用一种「所听即所见」的幻觉主义计策。

例如，在电影《灼热的马鞍》（1974）中，当你看到贝西伯爵乐队在沙漠中心的舞台上应允地演奏《四月的巴黎》时，你可能会以为我正直在不雅看他们果真凿上演，但事实并非如斯。你听到的是这些乐队成员早就录制好的音乐，而在银幕上演奏的则是另一群乐队成员的临时组合（他们行动演员的收入瓦解要高于那些真确演奏音乐的东谈主）。

《灼热的马鞍》

如果更肃肃少许，如果你被《出租车司机》（1976）中的中音萨克斯管献技所打动——米克尔将其称为「萦绕不去的齐市蓝调副歌」，可能就会迫不足待地想去找原声息乐专辑，以了解藏在幕后的突出的演奏者——专辑封面写有汤姆·斯科特的大名。天然原声息乐专辑是这么，但电影原声带的情况又不同，在那处出现的是所谓专属版块的萨克斯手罗尼·朗（瓦解在原声带重录为「原声」音乐专辑时，就换了东谈主）。

在音乐上，相似令东谈主困惑和厌恶的是，直到50年代，好莱坞通盘主要电影公司在银幕上将黑东谈主和白东谈主音乐家壅塞开来的精深作念法。

例如来说，威尔·考恩在20年的本事里为群众影业所拍的一系列短片中（一个了不得的系列，盘算大要有250部，有好多知名乐队参与其中），你不错听到查尔斯·明格斯演奏《瑞德·诺沃三重奏》，但银幕上出现的是一个替身演员。无独到偶，在1930年的电台气象笑剧《阿莫斯与安迪》的《查验、双重证据》一靠拢，巴尼·比加德和胡安·蒂佐尔被装饰成了黑东谈主，以与艾灵顿公爵乐团的其他成员相匹配。

《阿莫斯与安迪》

尽管永久以回电影齐对爵士乐报以轻蔑格调——也意味着莫得诸如杰利·罗尔·莫顿、斯科特·乔普林、拜德贝克或金·奥利弗这么的紧迫东谈主物的视频流传下来，以至连伟大的比莉·哈乐黛的视频也少得真贵，她在好莱坞只献技了一个真贵的变装——《电影中的爵士乐》收录了近4000部影片，包括短片、动画片、异邦电影和电视节目（以及留存下来的部分胶片）。

此外，正如布鲁斯·里克尔在《终末的蓝魔》（暂译，the Last of the Blue Devils, 1979）中对堪萨斯城爵士的精彩致意所展现的，东谈主们一定爱上了大乔·特纳那火山般喷薄的资质，而我知谈特纳还不错在其他地点看到，比如在爱德华·L·卡恩1956年的低价片《无法互异的摇滚乐》（暂译，Shake, Rattle and Rock!）中，还有在1971年由碧姬·芭铎主演的法国电影《大贼与金丝猫》中，他献技了调酒师、钢琴家和歌手的变装。

《无法互异的摇滚乐》

我唯独不悦的是，计划到米克尔援用的布景信息和他的酌量的高超针对性，这些方面不错——在竹素空间和出书商允许的情况下——彭胀一下。

但《电影中的爵士乐》还有着另一层的紧迫性，因为它仍是成为迄今为止多样辞别等行为的焦点，比如在故技重演的「先有鸡如故先有蛋」的问题上，就很难有定论。事实是，自从米克尔第一次运行动这本书网罗信息，从而在音乐家和爱好者之间拓荒了一个筹谋相聚以来，咱们不错看到精深肃肃地死力于爵士乐的电影。

1960年，《夏令爵士》跃入了简直闲聊休说的海洋——充斥着现场献技的电影如今并不鲜见；这是电影口述历史的第一步，在采访中，行动回忆片断的伴奏，相较于为了「文娱」而打断对导演的采访的电影片断，现场献技或录制的音乐比电影编订更具机动性。

《夏令爵士》

天然，电视对多样节指标需求也起到了匡助作用。1972年，由电影制作主谈主约翰·杰里米和安格斯·特罗布里奇创立的TCB刊行有限公司也确立了。该公司于今仍是全国上唯独一家专营爵士电影的电影刊行公司。米克尔与爵士乐全国的筹谋，和他行动国度电影档案馆的印刷商量员的地位相关——确保新的作品能被引进到国度电影剧院（伦敦电影节则借此将我方打造为爵士电影的各人，译者注：该剧院2007年后改名为BFI南岸剧院），同期与TCB合营刊行。这是一种良性轮回，亦然一种把爵士乐从穷人窟带到电影中的漫长经过。

即使是目下，计划到爵士乐时常率先是可爱的产品，其次才是手段，这也许是不错预感的，大多爵士电影主要（以至所有）是专科东谈主士才会感酷好的。

一个适应的例子是，在前年伦敦电影节首映的有趣有趣的《麦克斯韦街蓝调》（暂译，Maxwell Street Blues）。在芝加哥茁壮发展的麦克斯韦市井场中，只残存了终末一批犹太东谈主，他们摇摇欲坠，却散漫出的生动而低俗的魔力，可能会让影迷们深感颤动。影迷还可能会对凯莉·罗宾逊感到诧异，她是一个满脸皱纹、莫得牙齿的老东谈主，在东谈主行谈上歪邪地连蹦带跳，但她的献技充满活力，神奇地形成了一位无可匹敌的福音歌手。但简直不错确定的是，影迷会被漫无指主见摸索所根除意思，而况会错过陶冶丰富的演奏者给电影提供的通盘绝妙素材。

《麦克斯韦街蓝调》

不出预感，约翰·杰里米仍是露出了我方是一个天生的电影东谈主，他在《阵雨般的蓝调》（暂译，Blues Like Showers of Rain，1970）、《爵士信仰》（Jazz Is Our Religion，1972）和《为扭捏而生》（Born to Swing，1973）中展现了融合声息和影像之间的节拍的不成想议的天分，TCB（这一缩写起原于爵士乐的常用语「作念好你手上的事情」[Taking Care of Business]）在资历了多年的贫瘠岁月后，终于扭转了场地，并在1979年制作了《贝西伯爵》（暂译，To the Count of Basie）。

这部影片由杰里米和特罗布里奇蚁集执导，莫得杰里米早期的作品那么具有探索性，但它是对贝西75岁寿辰的致意，号称典范，而况如同福克斯最佳的歌舞片一样，它的电影和音乐有着绝妙的印象主义交融。

令东谈主甘心荧惑的是，在已往的一两年里，好多新电影东谈主罗致了这个挑战，如布鲁斯·里克尔拍摄了《终末的蓝魔》，加里·凯斯拍摄了《公爵的回忆》（暂译，Memories of the Duke, 1980），洛伦佐·德斯特法诺拍摄了《塔尔玛格·法洛》（暂译，Talmage Farlow, 1981），这些作品不管是行动电影如故音乐，齐令东谈主格外慷慨。

《塔尔玛格·法洛》

毫无疑问，爵士电影仍是步入了闇练阶段。磨折的是，由于这种情况主要发生在爵士乐而不是电影上，影评东谈主以至不雅众齐很容易抱有偏见，以为爵士电影过于专科性，也就意味着他们会把这些电影再行推到最近才腾出来的穷人窟里去。

因此，他们错过了好多影迷式的茂盛。