「在翰墨中证谈九游会体育。——唐泪」
甄子丹带来一部《误判》。
时隔两年，当作“终末的动作巨星”，又大力渲染“自导自演”，加上颇为弘大的宣发气势，未免令东谈主心生期待。
但甫一上映，在香港，与上映已逾四十天的《破·地狱》，打得有来有回，在内地，启动了超大边界的超前点映，上映首日，积蓄票房就上探至1.7亿关隘，然首周末单日票房，已跌至千万荆棘，总票房预估，竟难破2.5亿。
除了崩塌，莫得第二个词不错描述。
这是唱衰，如故事实？
早前。
笔者不雅《误判》点映口碑及票房走势，以为该片携“退让”港片之相，在港产片业已衰微的大势眼前，就怕很难讨得到好。
引来粉丝的怨怼。
蚁合此前笔者著作，他们坚忍以为，笔者这是在“唱衰”港片。
在此只说一句，当作一个看着港片长大的影迷，这虽然是一个天大的诬陷。
从李小龙、许冠文、洪金宝，到双周一成、刘梁郭郑，乃及梁家辉、刘青云、古天乐和甄子丹，再从、林岭东、徐克、谭家明、严浩、许鞍华，到杜琪峰、王晶、王家卫、陈木胜、陈可辛、刘伟强、、庄文强、翁子光，笔者熟悉着每一位香港电影东谈主。
几乎满满回忆。
唱衰？
香港电影也曾光线。
笔者一直在念念考一个问题，在上世纪九十年代，以天马行空的联想力得回影迷的徐克，其作品为何愈来愈得不到认同？
畴昔是《新龙门东谈主皮客栈》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》、《青蛇》和《梁祝》，其后则形成了《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》和《龙门飞甲》。
拍摄和制作时代、服化谈水准在大踏步向上，然全体不雅感，则反向下落。
这简直难以相识。
然重看《新龙门东谈主皮客栈》之后，笔者似乎找到了谜底。
古早的那份“不详”，令电影有一种真确感，阿谁杀伐松弛、沙尘漫天的江湖，能够令东谈主设身处地，后期作品，倒是考究和根究了好多，却反而“失真”，影迷再难寻回那种“真确”和撩动心魄的触感。
若再加上剧情、饰演和制作等等层面的或不如东谈办法，当然就难获商场“芳心”。
这似乎也不错，用来推及港产片这个全体。
仅一家之言。
大致悛改世纪运行。
“港片已死”的声息，一直赓续于耳。
但岂论奈何说，《风浪雄霸寰球》、《少林足球》、《功夫》、《不绝谈》、《黑社会》、《投名状》，以及《叶问》、《十月围城》、《寒颤》和《无双》等港产片，以罕见品性，步步上行，永久保执港产片气势不坠。
但一部《无双》，等于迄今截至，港产片终末的高光。
可能有东谈主会说，《扫毒2：寰宇对决》、《拆弹各人2》和《肝火·重案》这三部港片，接连刷新了香港电影在内地的票房记载。
这是一个事实。
然它与笔者所述，有个基本逻辑上的不同。
弗成以刻薄票房，但关于电影来讲，它并不是环节项。
口碑与品性才是。
《肝火·重案》事后。
港片底蕴，似乎已被奢华殆尽。
大堆港产片，要么间隙浑身，要么词不达意，又或者逻辑崩塌，每每齐默契为一种“姿色大于实质”的景象。
老一辈幕后电影东谈主退藏或出走，新东谈主无力接棒。
翁子光酿出《风再起时》不破五千万票房的“惨案”，邱礼涛以贯穿《扫毒3：东谈主在海角》和《海关阵线》“砸锅”，林超贤一部《爆裂点》，堪堪破亿，庄文强携《无双》余威带来的《金手指》，平常无趣，《焚城》空有大片之相，却全不测趣。
更多惨况，无谓赘述。
只有一部《九龙城寨之围城》，纵令已经“旧瓶”，却凭顶级的好意思术、置景和动作，带史诗意味的叙事，再辅以江湖、热血和恩怨，略为港片“回血”。
然游目四顾，有家徒壁立。
撇开粉丝意气。
若心态和视角有余客不雅，当就能懂，港产片在内地重回三亿上限年代，已成基枢纽实，若有例外，矜重刚巧。
跟着五大巨头渐老，港片在内地商场，只会更加不胜。
终末夕照，也仅三五年内。
若无再有奋起之作，就唯低头认命耳。
语毕。